¿Cuánto se puede ganar como artista en México?

¿Cuánto se puede ganar como artista en México?

Al valuar tu arte correctamente, estás un paso más cerca de encontrarle a tus obras un nuevo hogar

Hay muchos campos laborales en los que como artistas nos podemos desarrollar, sin embargo, una de las formas más comunes de ganar dinero es producir obras para venderlas, y ponerles un precio es de los procesos más difíciles al principio de nuestra carrera.

El sueldo de un artista siempre dependerá de qué tan bueno es su trabajo y sus proyectos, qué tan valioso puede llegar a ser y lo más importante es ir desarrollando técnicas creativas y prácticas en una variedad de medios.

Los trabajos directamente con el arte son: desde pintor, compositor, escritor, ilustrador, diseñador de interiores, trabajador en artes comunitarias, terapeuta de arte, artista conceptual, programador multimedia, estilista, conservador o curador de museos y galerías de arte, administrador de artes, diseñador gráfico, grabador y mucho más. Depende de lo que más te inspira como artista, deberás construir tu camino.

Independientemente de si eres un artista nuevo o si cambias de medio, puede resultar difícil determinar un precio justo para tu arte. Uno pensaría que, después de pasar días, semanas o meses trabajando en una pieza, un artista sabría cuál es el valor de su trabajo. Sin embargo, un sinnúmero de artistas no sabe con certeza cuánto cobrar. La creatividad, la belleza y el valor personal de una obra son difíciles de cuantificar, y las cambiantes tendencias de la industria del arte a menudo también afectan el valor de una obra. Además, un trabajo sobrevaluado podría disuadir a muchos compradores potenciales, pero un trabajo sobrevaluado podría haberse vendido por decenas, cientos o incluso miles de dólares más.

La profesión del artista es tan compleja como cualquier otra, además de talento se requiere invertir tiempo, esfuerzo y dinero

Aspectos que hay que tener en cuenta al momento de ponerle precio a una obra de arte.

  • Estética. Algunas estéticas se vuelven más populares que otras.
  • Materiales y medio. Si una obra de arte requiere más materiales, entonces puede que cueste más.
  • Originalidad. Las obras originales a menudo reciben mayor atención y, por lo tanto, es probable que se vendan a un precio más alto.
  • Reputación. Los artistas emergentes tienden a tener precios más bajos que los artistas establecidos.
  • Calcula el costo de tus materiales. Las obras de acrílico sobre lienzo tienen un valor mayor que las de grafito sobre papel, y ambas tienen un valor menor que el de una escultura grande de acero inoxidable. Nunca debes vender tus obras a un precio menor que el costo de los materiales.
  • Calcula el costo de la mano de obra. ¿Cuánto tiempo pasaste trabajando en esta pieza, y cuánto deberían pagarte por hora? Toma en consideración cualquier otro trabajo que podrías tener, o que hayas tenido para determinar cuánto vale tu tiempo. Si apenas estás comenzando, no te sobrevalores aún. Tu valor crecerá a medida que lo haga también tu reputación. Un buen punto para comenzar es $80/hora.

Una vez que hayas decidido tu salario, multiplica tu tarifa por hora por el número de horas que pasaste trabajando en esa pieza.

Ejemplo: si gastaste $1,000 pesos en los materiales y dedicaste 12 horas a esta pieza, a $80/hora, tu precio ideal para comenzar sería de $2,000. Sin embargo, hay incluso más factores a tomar en cuenta. El tamaño también importa. Tomando todo en consideración, las obras más pequeñas necesitan de menos materiales y menos tiempo para completarse. Por este motivo, las obras más pequeñas siempre deben tener un precio menor que el de las obras más grandes, en los casos en que ambas han sido realizadas con materiales similares.

No te sobrevalores. Siempre es más fácil aumentar los precios una vez que hayas hecho muchas ventas que bajar los precios después de no hacer ninguna. Verte obligado a reducir tus precios debido a falta de interés puede dañar tu reputación.

Por otra parte, no seas “barato”. Hay una gran diferencia entre un precio bajo y justo, y un precio vergonzoso. Claro que es aceptable hacer descuentos especiales a tus amigos cercanos, o como estrategia de marketing para crear relaciones comerciales a largo plazo, pero debes mantener el precio promedio de tus obras de arte a un nivel que demuestre que eres un artista serio y no simplemente una tienda de decoración.

Debes poder justificar tus precios. A medida que comiences a exhibir tus obras en nuevos lugares, interactuarás con muchos profesionales del arte. Estas personas no se dejarán engañar por precios improvisados. Debes estar listo para demostrar que has vendido obras previamente o, si no lo has hecho, probar que hay otros artistas similares a ti que están vendiendo sus obras dentro del mismo rango de precios.

A continuación, les dejo una tabla desglosando precios de lo que comúnmente cuesta producir una obra de arte de 50x60cm.

ProductosPrecios  en pesos mexicanos
Bastidor (hacerlo en casa o ya listo)$350
10 tubos de pintura en oleo de 40ml$400
Barniceta de 250 ml$75
10 Pinceles $250
Godete $30
Gesso imprimador 500ml$75
Total$1,180

Como en todo, en el arte también hay factores y características que determinan su valor. El mundo de la inversión es complejo, y el arte es un nuevo activo que está ganando no solo popularidad, si no rentabilidad, algo que atrae a inversores de todos los campos en un intento de integrarse en esta nueva forma de invertir, aprendiendo e innovando. 

Fijar el precio de tus obras de arte de manera justa y consistente te dará más credibilidad y uniformidad.

Valeria Guillén López
author of the article


Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.